О жизни Москвы из 15 картин выставки

t_tanushkaya
18 янв. 2018 г.
10 мин. чтения

Экспозиции «Москва сквозь века» в Третьяковской галерее посвящается

В Третьяковской галерее проходит временная выставка «Москва сквозь века» приуроченная 870-ти летию столицы. Побуждаю Вас выделить время и прогуляться по экспозиции, которая представлена 90 картинами и иконами начиная с 15 века и практически до современности. Вы сможете посмотреть своеобразную задокументированную в картинах ретроспективу не только изменения облика Москвы и постепенное поэтапное формирование ее современного вида, но также Вам представится интересная возможность на примере большой, но все же одной темы, понаблюдать за сменой стилей в живописи. Ценители искусства смогут при желании провести аналогии между формой подачи материала и представленным содержанием с учетом контекста временного периода, представленного в произведении. Выставка уже близка к завершению, и хотя до 21 января еще есть время, все же не стоит откладывать поход в долгий ящик и поторопиться.

1. "Соборная площадь в Московском Кремле", Ф. Алексеев, начало 19 в.

Об авторе: Федор Алексеев - русский живописец, крупнейшая фигура в пейзажной живописи России начала XIX века, первый в русской живописи мастер городского пейзажа. Сын сторожа Академии наук, по прошению отца принят в обучение в Императорскую Академию художеств. Алексеев по заданию Павла I создал цикл акварелей, рисунков и полотен о Москве. В 1800 году его отправляют в Москву «для снятия видов», где он провел полтора года и привез «полную портфель акварелей, собственноручных и выполненных учениками». Московская сюита включает виды улиц, площадей, монастырей, но более всего в ней изображений Кремля. Его картины ценятся очень высоко. В числе покупателей – княгиня Голицына, граф Орлов, члены императорской семьи и сам Александр 1. Своими работами художник завоевал звание ведущего живописца городского пейзажа или мастер русской ведуты. Но постепенно публика забывает стареющего художника. Умер этот замечательный живописец в превеликой бедности, оставив большое семейство. Академия вынуждена была выдать деньги на его похороны и пособие вдове и малым детям.

О картине: Как истинный художник-классицист, к тому же театральный декоратор по образованию, Алексеев разворачивает перед зрителем величественную, но очень ясную, легко читаемую сцену, где древние здания выступают в качестве главных героев, а гуляющим москвичам отведена роль статистов. В их облике и одежде художник подмечает патриархальные детали и черты, еще напоминающие традиционный древнерусский уклад, но с точки зрения петербургской моды кажущиеся архаичными. Если смотреть на объекты слева направо, то на картине мы видим: на первом плане слева здание Грановитой палаты с Красным крыльцом, в центре композиции, в глубине площади – Успенский собор, главный храм Московского государства, где венчались на царство русские самодержцы. За ним виднеются церковь Двенадцати Апостолов, Чудов монастырь и здание Сената. Справа – комплекс колокольни Ивана Великого, непосредственно за колокольней видны Спасская и рядом Царская башня. Из-за стены выглядывают главы Покровского собора (храм Василия Блаженного), совсем справа – фрагмент западного фасада Архангельского собора.

О месте: Соборная площадь – сердце Кремля, занимает самую высокую часть кремлевского холма. В современной России начиная с 1996 года появилась традиция устанавливать главную живую новогоднюю ёлку на Соборной площади Кремля. В 2005 году впервые произошёл церемониальный развод конных и пеших караулов Президентского полка. Развод проводится каждую субботу с апреля по октябрь.

2. "Развал", Е. Сорокин, 1860-е

Картина переносит нас в XIX век на один из рынков Москвы. Среди ценных вещей продается всякий хлам, а в сердце развала — цельный церковный иконостас, тоже выставленный на продажу. В числе покупателей можно заметить священников. Развал находится близ церкви, тщательно выписанной на заднем плане. Евграф Сорокин был мастером религиозной и исторической живописи.

Для справки: церковь, изображенная на картине – это храм Спаса Преображения Господня на Песках, которую вы также можете заметить на картине Поленова «Московский дворик», а торговля идет на Рыночной, ныне Смоленской площади. Советская власть ликвидировала Смоленский рынок в середине 1920-х годов.

3. "Голубятник", В. Перов, 1874

Об авторе: Василий Перов был незаконнорождённым сыном губернского прокурора, барона Георгия Криденера и уроженки Тобольска А. И. Ивановой. В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику учителем грамоты, который отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма.

Перов начинал как художник, изображающий сатерические сюжеты, затем перешел к написанию картин с более драматическими, стал разрабатывать житейские бытовые сюжеты и отдавать предпочтения портретам. Живопись этого художника – это жизнь и быт обычных крестьян, купцов. Все его работы являются отражением реальной жизни того времени, постоянные персонажами его жанровых картин - измученные крестьяне, голодные, замерзшие или оплакивающие умерших родственников. В 1869 году совместно с Мясоедовым Перов организовал московскую группу передвижников.

4. "Московский дворик", В. Поленов, 1878

Об авторе: Василий Поленов - это один из самых талантливых художников 19 века, его творчество пользовалось популярностью, как при жизни художника, так и после смерти, а его картины выставлялись в самых знаменитых картинных галереях. Поленов состоял официальным художником при главной квартире наследника-цесаревича Александра III, много работал в области театрально-декорационной живописи и преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

О картине: Картина «Московский дворик» - самая известная картина Поленова. Поленов впервые показывает ее на 6 выставке Передвижников. Москвоский дворик написан с натуры в арбатском переулке.

После оглушительного успеха картины художник становится родоначальником нового жанра — «интимного пейзажа». На ней изображена и ныне существующая церковь Спаса в Песках близ Арбата, неподалеку от места, где снимал квартиру художник, на углу Трубниковского и Малого Толстовского переулков. Вид из окна дома и послужил темой для этюда, на основе которого и была создана картина. После окончания выставки полотно Василия Поленова "Московский дворик" было выкуплено Третьяковым для своей галереи.

Это обычный московский дворик, где мирно и размеренно течет своя нехитрая жизнь. В картине нет никакого драматизма, даже вид покосившихся строений не вызывает мысли о запустении. Картина «Московский дворик» Поленова написана с такой любовью к людям, что спокойствие и умиротворение сквозят буквально в каждом миллиметре полотна. Сам Поленов не ожидал такого успеха и называл свой шедевр «картинкой». Тем не менее полотно очень понравилось публике. Картина положила начало периоду пленерной живописи и началу московского периода в творчестве художника и впоследствии станет поленовской визитной карточкой.

О месте: Церковь изображенная (ее современный адрес: Спасопесковский переулок, д. 4а.) на картине - Спас в Песках, названа по названию местности, в которой она построена. В XVII веке местность называлась "Пески" из-за песчаной почвы. Основан храм Спаса на Песках стрельцами. В 1933 году храм был закрыт, опустошен и его святыни расхищены или разрушены, в течение нескольких десятилетий его приспосабливали под нужды различных советских организаций - здание было общежитием Метростроя, а с 1956 года в храме работала студия Союзмультфильм. Церковь Спаса на Песках возвращена верующим в 1991 году.

5. «На бульваре», В. Маковский,1886

Разудалый молодой человек с гармошкой приехал на заработки и прижился в столице, а вот девушка с ребенком – жена, приехавшая навестить мужа. Встретились они на Сретенском бульваре ("Сретение" — означает встреча), кстати, этот небольшой бульвар не что иное, как остатки основания земляного вала, который был частью крепостных стен Белого города. Советские экскурсоводы рассказывая про эту картину, утверждали, что эти молодые люди встретились, чтобы разойтись. Когда готовили выставку, организаторы решили проверить: пара не рассталась, а потомки их до сих пор живут в Подмосковье. Молодой человек с гармошкой зарабатывал на жизнь работой натурщика, так что его лицо еще много где можно увидеть.

6. "Иллюминация Московского Кремля", В. Суриков, 1883 год.

Традиция иллюминирования Кремля появилась в 1801 году при восшествии на престол Александра I. Тогда ее осуществляли с помощью лампад, подожженных с помощью порохового шнура. А вот во время коронации Александра III в 1883 году для подсветки впервые было применено электрическое освещение. И поучаствовала в этом компания Siemens (а точнее — Siemens & Halske). Она даже сооружила временные электростанции. Именно эту праздничную иллюминацию изобразил в своей работе Василий Суриков.

7. "Извозчичий двор в Замоскворечье", С. Светославский, после 1892 (???)

Об авторе: Художник родился в Киеве, учился в Москве, затем постояно жил в Киеве. Светославский - выдающейся мастер большого реалистического пейзажа-картины. Цель - изобразить будничность правдиво, но посмотреть под таким углом зрения, с которого можно увидеть всю лирику, прелесть и красоту. Светославский не стремится показать парадные виды больших городов — напротив, его дворики сознательно заурядны, часто несут чувство сострадания к неустроенности человеческой, городской жизни. Светославский был основоположником-зачинателем Киевского зоопарка. На сегодня Киевский зоопарк является одним из самых больших в Европе.

О картине: Картина Светославского "Постоялый двор в Москве", 1892 года — одна из чудесных находок. Выставляется впервые и долгое время находилась в запасниках Третьяковки. На эту картину никто внимания не обращал. Со временем лак, которым ее покрыл еще сам автор, сильно потемнел, поэтому выглядела она очень мрачно. Чтобы показать ее на этой выставке, картину отдали реставраторам. Они сняли потемневший лак, и все ожило. Картине теперь предстоят гастроли - ее заказали еще на несколько экспозиций.

8. "Москва", А. Лентулов, 1913

Об авторе: Лентулову, отцу русских авангардистов, дали прозвище — художник солнца. Он изумительный колоротист и известный русско-советский авангардист. Солнечный свет и звук — вот два главных отличительных качества его картин.

Аристарх - сын сельского священника, рано лишившийся отца. Мать осталась вдовой с четырьмя детьми на руках, она хотела, чтобы Аристарх пошёл по отцовским стопам и отправила ребенка учиться в духовное училище. В возрасте 16 лет будущий художник уходит из семинарии, чтобы посвятить жизнь искусству. В течение всей жизни Лентулов работает как художник театра: оформляет спектакли в Камерном театре , Большом театре, Немировича-Данченко и других. Лентулов был организатиором художественной группы «Бубновый валет». Члены объединения «Бубновый валет» хотели создать искусство, уходящее корнями в толщу простонародной, лубочно – примитивной образности, а именно создать искусство, отличающееся простотой и доступностью образов. Их вдохновляли вышивки и резные прялки, базарные игрушки и расписные платки. Им претил «западнический» и академически - чопорный стиль. Излюбленным жанром «валетов» стал натюрморт, а наиболее часто изображаемым объектом – поднос.

Стихи Маяковского как нельзя лучше описывают процесс и результат творений «художника солнца»:

Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана….

Художник стремился выразить любовь русских к пышности, пестроте; он украшал полотна сусальным золотом, вырезал звёзды из фольги, щедро украшал изображения цветной бумагой, фетром, бархатом. Сегодня художник является одним из самых дорогостоящих русских авангардистов на арт-рынке и его картины находятся в самых известных музеях страны.

О картине: Середина 1910-х годов – время расцвета таланта Лентулова, когда он создал ряд композиций, ставших воплощением новых представлений о возможностях живописи. В лентуловских картинах всегда присутствует нечто частушечное, скоморошеское. Сами архитектурные формы как бы колышатся, сталкиваются и корежатся словно под воздействием звуковых волн и вибраций. В его образном мире нет ничего неподвижного. Лентуловский идеал русской красоты - в бунтарстве, снятии с лиц и предметов привычной внешней оболочки, под которой обнаруживаются совершенно неожиданные гармонии.

Одно из центральных полотен Лентулова - «Москва». Панно «Москва» условно называется архитектурным пейзажем. Особенность — ощущение звона, шума, гула. Обращает внимание озаренность удивительным, буквально сказочным светом. Архитектурные картины Лентулова сопоставимы с народными сказками, глядя на них и хочется начать: «В некотором царстве, некотором государстве». Облик Москвы, сохранившей старые храмы и монастыри, соседствующие с современными зданиями, предстает в монументальном полотне как бы увиденным в калейдоскоп. «Москву я изобразил синтетически, - писал Лентулов в мемуарах, - то есть, я беру какой - либо уголок, типичный для Москвы или какой – либо общий вид с какой - либо точки. Я, взял за центр самую высокую точку Москвы, ее Ивановскую колокольню и расположил вокруг нее все здания, триумфальные арки и новые. Словом, отобразил ее с точки зрения трех эпох - эпохи XV века, барокко и современной эпохи...».

9. "Василий Блаженный», А. Лентулов, 1913

Картина "Василий Блаженный", написанная в 1913 году, по праву считается лучшей в ряду его живописных панно на тему древнерусской архитектуры. Художник не уставал восхищаться этим уникальным памятником. Рассказывая о работе над картиной, дочь. Лентулова вспоминала, что ее отец хотел увидеть собор как бы "сразу отовсюду", со всех сторон. "Десятки раз ходил он кругом него, запоминал причудливые ракурсы, следил за меняющимся, как в калейдоскопе, во время ходьбы положением отдельных главок, стараясь передать эту сказочность, эту безудержную фантазию формы и цвета на полотне."

Художник не изображает храм, он воплощает на полотне уникальное произведение мировой архитектуры. В начале ХХ века Лентулов новыми живописными средствами продолжает мысли древнерусских зодчих, объемно-пластическое чудо XVI века претворяется в двухмерном пространстве картины. Вместо объема на холсте невероятное богатство "звучащего" цвета. В "Василии Блаженном" Лентулов еще решительней, чем в других картинах использует коллаж, золотую фольгу, из которой он вырезает звезды, наклеенные на изображения куполов. Лентулов писал об этом: "Материал, который я применил… состоял из цветных золотистых бумаг, сусального золота – то, что так ярко выражает сущность внутреннего уклада, вкуса и любви москвичей к декоративно-мишурно-пышной красоте… Пестрые, как петрушки, купола чередуются с наклеенными блестками цветных бумаг».

10. "Московский трактир", Б. Кустодиев, 1916

Об Авторе:Начало биографии Кустодиева неким образом перекликается с биографией Лентулова. Борис, также рано потерял отца в возрасте почти 2х лет, мать остается одна с 4 детьми, также как и Аристарх, Борис был направлен учиться в цервковно-приходскую школу, затем в гимназию и был принят в духовную семинарию, но проявлял интерес к рисованию и направился после окончания школы поступать в художественное учебное заведение в Петербурге. После смерти отца мать арендовала флигель в доме богатого купца. Вся купеческая жизнь и уклад были как на ладони перед маленьким Борисом. Спустя десятилетия эти образы материлизуются на картинах. Кустодиев во многих своих полотнах сумел показать иллюзию: он создал мир грез о провинциальной России, мир красивой и яркой фантазии, уходящей корнями в детство и юность, он сформировал обширный ряд образов, отражающих некое идеализированное бытие, героями которого становились купцы и купчихи, извозчики и дворники, простые горожане и крестьяне. Чистые, веселые краски, декоративность нарядов и интерьера, сочно выписанные натюрморты и тщательно прорисованные детали придавали картинам художника сходство с лубком – искусством, близким народному восприятию. Сюжеты произведений также становились своеобразным отражением смутной народной мечты о сытости и довольстве, о бесконечном светлом празднике, где нет, и не может быть места грубой реальности. Словно сама провинциальная, сонная, купеческая Россия, улыбаясь, смотрела с полотен Кустодиева.

В начале 1910х годов у хужодника обнаружилась страшная болезнь – опухоль спинного мозга и последние 15-17 лет жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Он, в своем инвалидном кресле, бывал на премьерах в театрах и даже совершал дальние поездки по стране. Болезнь прогрессировала, и в последние годы художник вынужден был работать на холсте, подвешенном над ним почти горизонтально и так близко, что не имел возможности увидеть сделанное целиком. Однако именно в этот тяжёлый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.

О картине: В 1915 году Кустодиев побывал в Москве. Он гулял по городу, делал зарисовки. У Спасской башни стоял трактир - любимое место отдыха извозчиков, они пили чай. Кустодиева увлекла идея написать картину "Чаепитие". Так родился "Московский трактир". Московский трактир - место особое, непростое. Главное в нем - общение, отдых. Судя по пучку вербы за иконой, действие происходит накануне пасхи.

11. «Снедь московская. Хлебы», И. Машков, 1924

"Лицо москвича никогда не озабочено, оно добродушно и откровенно и смотрит так, как будто хочет спросить: а где вы сегодня обедаете?" — отмечал Белинский.

Сдоба была фирменным знаком столицы. Московские калачи - как огонь горячи, в старину возили в Париж и там, отогрев горячими полотенцами, продавали как свежие ничего не подозревающим парижанам, которые расхватывали московскую выпечку не хуже круассанов.

12. "Метро", А. Лабас, 1935

По длине эскалатора установили это — Лубянка. Ее прежнее название - Дзержинская. Станция названа по Лубянской площади, на которую выходит (раньше площадь называлась площадь Дзержинского, затем ей вернули историческое название – Лубянка).

13. "Пушкинская площадь", М. Гуревич, 1937

Памятник Пушкину расположен здесь на своем историческом месте, еще до переноса его на противоположную сторону. Историческое название площади — Страстна́я площадь (по Страстному монастырю), также ее называли площадью Тверски́х воро́т (по Тверским воротам Белого города). Современное название получила в 1931 году.

В 1770-е годы была разобрана стена Белого города, на месте снесённой стены появился Тверской бульвар, — первый в Москве, тотчас ставший излюбленным местом прогулок. В 1880 году напротив монастыря, на Тверском бульваре, где любил прогуливаться Пушкин, был воздвигнут памятник поэту, созданный на народные деньги по подписке, которую открыли Иван Тургенев и Федор Достоевский.

14. "Новая Москва", Ю. Пименов, 1937

На картине изображен фрагмент Театральной площади: Государственная Дума, гостиница Москва — все на месте, справа Большой театр (не вошел в картину). Многие годы гадали, кто же изображен на картине? Одной из версий было то, что это — Любовь Орлова. Но оказалось - на картине жена Ю.И. Пименова — Наталья Бернадская.

15. «В Метро», С. Адливанкин, 1945