Русские традиции с полотен Бориса Кустодиева

По мотивам выставки «Венец земного цвета» в музейно-выствочном комплексе МО «Новый Иерусалим»

Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел-любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому. Это было всегда единственным "сюжетом" моих картин.

Кустодиев Б.М.

Готовы ли Вы погрузиться в мир праздника и ярких красок? Готовы ли Вы залихватски прокатиться на карусели и отпраздновать масленицу, стоять не на жизнь, а на смерть в кулачном бою? Готовы ли Вы разделить традиции русского чаепития? Подумайте и ответьте себе: готовы ли Вы к реальности без горя и слез, к красивому лубочному миру русской глубинки с ее многообразием образов и карнавальному буйству? Если да - добро пожаловать в мир Бориса Кустодиева!

Борис родился в Астрахани, рано потерял отца. Мать будущего художника осталась одна с 4 детьми. Любовь и благодарность к ней художник пронесет через всю жизнь. После смерти отца семья переехала в арендованный флигель в доме богатого купца. Именно тогда Борис получил первые яркие представления о быте и типах провинциального купечества. Спустя десятилетия увиденное в детстве отразится в картинах.

Кустодиев сумел создать мир грез о провинциальной России, красивой и яркой фантазии, уходящей корнями в детство и юность, он сформировал обширный ряд купеческих образов, извозчиков, дворников, простых горожан и крестьян. Сюжеты картин становились отражением народной мечты о сытости и довольстве, о бесконечном светлом празднике.

Интерес к рисованию у мальчика открылся рано. В 9 лет, посетив выставку Передвижников и впервые увидев картины настощих живописцев, Борис твердо решил стать худождником. С 15 лет Борис начинает заниматься рисоваением и учится у Павла Власова, в 18 лет едет в Петербург и поступает в Академию художеств, через 2 года становится учеником Репина. Кустодиев начал свой путь как художник-портретист, однако, по мнению А. Бенуа, «…настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, „глазастые“ ситцы, варварская „драка красок“, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями».

Получив Золотую медаль академии и право пенсионерской поездки за границу художник с интересом изучает шедевры западноевропейской живописи, посещает музеи Парижа и Мадрида. Ему интересно познакомиться с картинами лучших зарубежных живописцев, но Кустодиев хочет на Родину, хочет творить там. Через пять месяцев художник возвращается в Россию и едет в провинцию – Костромскую губернию. Он постоянно ищет и экспериментирует, через несколько лет появится серия картин про ярмарки и деревенские праздники.

В начале 1910х годов У Кустодиева обнаружилась страшная болезнь – опухоль спинного мозга. Ему сделали первую операцию, облегчение пришло только на время, Кустодиев ложится на повторную операцию, после которой у него парализованы ноги и он проведет остаток жизни в инвалидной коляске. Но энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Он, в своем инвалидном кресле, бывал на премьерах в театрах и даже совершал дальние поездки по стране – Финляндия, Астрахань, Крым, Кострома. Именно в этот тяжёлый период жизни появляются наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения. Будучи превосходным рисовальщиком, графиком, Кустодиев исполнял книжные иллюстрации и театральные эскизы. Мир его лубочных картин передает зрителю мир необычайной радости. Борис Кустодиев проявил себя разноплановым художником, сохраняя индивидуальность своего стиля во всех областях творческой деятельности.

Революцию 1917 года он принял радостно, искренне надеясь на положительные перемены в общественной жизни страны; создавал рисунки для календарей, иллюстрации к книгам, эскизы оформления улиц, занимался изготовлением марок, дизайном почтовой бумаги, пропагандистскими плакатами.

Кустодиев умер в 1927 году в холодной и темной петроградской квартире, работая над эскизом триптиха «Радость труда и отдыха»...

Картины, истории с ними связанные и отражение русских традиций

Кулачный бой на Москва-реке, 1897

Зимою народ в праздничные дни собирался на кулачные и палочные бои. Участники делились на две враждебные стороны. Бились жестоко, многие выходили из битвы изуродованными, других выносили мертвыми.

Автопортрет, (На охоте), 1905.

Одним из любимых занятий Кустодиева во время отдыха была охота. В костромских местах дичи было много: рябчики, тетерева, утки. Рябчиков продавали по дешевке.

Московский трактир, 1916

В 1915 году Кустодиев гулял по Москве и делал зарисовки. На вербном торгу у Спасской башни стоял трактир, любимое место отдыха извозчиков. Московский трактир - место особое, главное в нем - общение, отдых. Одинаковая одежда выдает в изображенной группе извозчиков.

В ложе, 1909 г. и 1912

Из письма Кустодиева к матери и сестре Катерине.

“...Ваш сын и брат, <…. > загулял! Да! Загулял, и не на шутку. С ним опять мания музыкально-театральная. Он опять позабыл, как было холодно стоять перед кассой театра, чтобы получить билет. Он опять пошел, простоял снова с 6 часов до 12, озяб, замерз, насилу чувствовал свои ноги, <…..> . Но в результате... билеты на оперы: «Дубровский» (новая), «Ромео и Джульетта» (муз. Гуно), «Травиата» и на балет «Конек-Горбунок» и... сильный кашель на другой день, да и теперь страшно скверно в горле...»

Затем, работая театральным декоратором Кустодиев отмечал, что ближе всего ему по духу драматургия Островского и он делает большинство декараций именно к его пьесам.

Чаепитие, 1913 г.

О том, кто завез чай в Россию есть различные версии: Петр 1 из Европы, монгольский хан Алтын передал Михаилу Федоровичу в качестве подарка, казачьи атаманы с Востока. К началу девятнадцатого века чай начали пить все сословия. Чай появился на открытых верандах в самоваре, на стол подавали варенье, мучные изделия, конфеты. Это традиции помещичьего чаепития. Лето, загородный дом, гроздья сирени и розовые кусты, романтический закат.

Красавица, 1915 г.

Позировала для картины актриса МХТШ, Ф.В. Шевченко. Благодаря этой картине появилось выражение «кустодиевские красавицы». Запреметил Кустодиев Шевченко в театре, когда делал декорации к спектаклю. «Красавица» экспонировалась среди других работ Кустодиева на выставках «Мир искусства» в Петрограде и Москве. Кустодиев сам разработал схему развески картин и установил на них цены, наиболее высоко оценив «Красавицу» — в 4 тысячи рублей и она была гвоздь всех выставок. Кустодиев неоднократно повторял сюжет картины. Одну он подарил Максиму Горькому, а другую написал специально для Фёдора Шаляпина, Состоя в близких отношениях с Шевченко, Шаляпин очень любил свою «Красавицу» и в 1922 году увез её с собой в Париж, в эмиграцию.

Масленица, 1916 г.

Почти во всех кустодиевских картинах нет изображения конкретного города. В этой «Масленице» довольно точно изображена Введенская церковь в Ленинграде (позднее снесенная) и еще несколько церквей из других мест. Прародительницей современной Масленицы была древнеславянская языческая Комоедица. В весенний праздник Комоедицы принято было печь лепешки, символизирующие солнце, впоследствии, когда появилось заквасное тесто, лепешки приняли вид современных блинов. С принятием христианства православная церковь старается упразднить все языческие обряды и праздники и с XVI века на Руси введен церковный праздник Сырная седмица или Мясопуст, который предваряет Великий пост. В эту неделю уже не рекомендуют употреблять мясо, но еще дозволены сыр, яйца и молочные продукты. В народе Сырная седмица получила название Масленица, так как разрешались молочные продукты, в число которых входит и масло.

Пасхальный обряд (Христование), 1916 г.

Пасха или Светлое Христово Воскресение — главный праздник православного календаря, установленный в память о Воскресении Иисуса Христа. Название получил от еврейского праздника Пасхи, потому что все трагические события земной жизни Иисуса Христа произошли перед еврейской Пасхой, а Его Воскресение — в ночь на Пасху. Пасхе предшествует 7-недельный пост. В Православии пост — это целенаправленное, осознанное воздержание от еды, питания животного происхождения с целью духовного и телесного очищения.

«Отцы пустынники и жены непорочны, Чтоб сердцем возлетать во области заочны, Чтоб укреплять его средь дольних бурь и битв, Сложили множество божественных молитв; Но ни одна из них меня не умиляет, Как та, которую священник повторяет Во дни печальные Великого поста; Всех чаще мне она приходит на уста И падшего крепит неведомою силой: Владыко дней моих! Дух праздности унылой, Любоначалия, змеи сокрытой сей, И празднословия не дай душе моей. Но дай мне зреть мои, о Боже, прегрешенья, Да брат мой от меня не примет осужденья, И дух смирения, терпения, любви И целомудрия мне в сердце оживи.»

(А. С. Пушкин)

Кустодиев любил, чтобы во время работы ему читали; восхищался стихами и поэмами А. С. Пушкина. Он восхищался образным изображением природы Пушкиным, умением в четырех строках дать целую картину. Борис вообще считал, что без чтения невозможно жить. Из русских книг он любил читать о старинных иконах и часто рассматривал их; у него была коллекция книг по русской иконе. Особенно он ценил новгородские иконы — в них ему очень нравилось изображение лиц.

Балаганы, 1917 г.

На Масленицу строились горы, балаганы и было народное гулянье. Знать московская, чиновники и горожане с своими семействами проезжали кругом гулянья, простые люди катались с гор; женщины толпились около комедий и шатров бакалейных.

Вербный торг у Спасских ворот, 1917 г.

В свободное время Кустодиев много гулял по Москве, изучая город, часто ходил на Сухаревку, где шла бойкая разнообразная торговля. Нравился ему и вербный торг около Спасской башни. Не преминул, конечно, сделать наброски торгов в свой неизменный альбом, куда зарисовывал и толпы народа, и продавца шаров, и Спасскую башню...

Встреча (Пасхальный день), 1917 г.

Пасхе предшествует пост. Начинай исполнять заповеди, касающиеся малого, и ты исполнишь заповеди, касающиеся великого: малое везде ведет к великому. Верный в малом и во многом верен, а неверный в малом неверен и во многом. Какие были традиции празднования Пасхи на Руси? На Руси и этот день, и всю последующую неделю проводили весело: готовили пасхальные традиционные блюда — куличи, творожные пасхи, — красили яйца, водили хороводы, качались на качелях, обходили дома с поздравлениями. После многодневного поста и отказа от развлечений празднование проходило широко и пасху на Руси отмечали от 3 до 7 дней, а в некоторых регионах — и до Троицы (празднуется через 50 дней после Пасхи). Любимым развлечением на Пасху было катание яиц, или «каталочки». Также на Пасху ставили карусели и большие качели. Пели песни в первый же день Пасхи. С окончанием Великого поста снимался и запрет на танцы. Всю пасхальную неделю яйца дарили родственникам, соседям и знакомым, угощали гостей, раздавали нищим. Целую неделю после Пасхи во многих деревнях люди обходили дворы и поздравляли хозяев с праздником. Волочёбники ходили по домам и пели специальные волочёбные песни. Считалось, что такой визит приносит хозяевам удачу и процветание, и за него было принято благодарить чем-то съестным или деньгами.

Купчихи на Волге, 1917 г.

Борис всегда говорил, что пишет и рисует то, чем полна была его детская жизнь в Астрахани: «Я помню купчих, которые жили за нашим домом в Астрахани, помню, во что была одета та или другая купчиха или купец». У художника была замечательная зрительная память. Его картины, выполненные по памяти, получались как отпечаток когда-то виденного.

Свадебный пир. 1917 г.

Летом 1912 года семья поехала в гости к Hиколаю Плотникову — купцу миллионеру-рыбопромышленнику. Все были приглашены к столу. Четыре столика. На одном в глиняных горшочках черная икра различных сортов, рядом лежат деревянные ложки, на другом — коньяк, русская водка, нежинская настойка в длинных бутылках. На остальных столиках мясные и рыбные закуски. Обед начался часа в три. Огромный стол, уставленный множеством блюд. Обед длится долго — часа четыре. Всевозможные супы, бульоны, уху из стерлядей с растегаями и пирожками сменяют мясо, индейки, фазаны, утки. Лакеи в черных фраках обносят гостей и убирают блюда. После обеда, в саду — мороженое и ликеры...Увиденное натолкнуло Кустодиева на мысль о картине. Он напишет картину «Свадьба».

Купчиха за чаем, 1918 г.

У купечества были свои чайные традиции – обильный стол с самоваром, варенье и мёд, обилие выпечки, и питьё чая из блюдца. Купечество пило чай со вкусом – долго и много. При такой трапезе многократное заваривание чая было не совсем удобно, потому появился большой заварочный чайник, в котором чай заваривался очень крепким, а потом разбавлялся кипятком из самовара непосредственно в чашке. Так появилась чисто русская традиция двухчайниковой заварки. Благодаря чаю появился «романс». Во время долгих встреч вспоминали о лирических стихах, позже положенных на музыку. В портрете Кустодиева «Купчиха за чаем» смешение жанров. Здесь присутствует и жанровая живопись (бытовая) наряду с портретной, и пейзажная живопись, на заднем фоне можно четко увидеть пейзаж подмосковных Мытищ, на первом плане присутвует натюрморт, с добавлением анималистики – изображена любимая кошка хозяйки.

Зима. Масленичное гулянье, 1919 г.

Как праздновали масленицу? Всегда ярко, залихватски и с огромным разгулом. Вот, например, масленица после коронации Екатерины 2 на престол в Москве. Императрица после коронации пробыла в Москве всю зиму и устроила грандиозный маскарад в последние дни Масленицы. Маскарад назывался «Торжествующая Минерва». Маскарад в течение 3х дней, начиная с 10 утра и до позднего времени проходил по улицам. По возвращении маскарада к горам начиналось всеообщее катанье, на театре давались кукольные комедии, «фокус-покус и разные телодвижения». Несмотря на холодную погоду, все окна, балконы и крыши домов были покрыты народом, желающим посмотреть маскарад.

Масленица - Масленичное катание, 1919 г.

В дни, когда не было боев, охотники до рысаков потешались на борзых конях. Охотники до рысистого бега выезжали кататься по набережной Москвы-реки, либо в село Покровское, или за Москву-реку на Шабаловку.

Голубой домик, 1920

По замыслу, картина должна была отобразить целую жизнь человека — от рождения до смерти. Мальчишка на крыше — сын художника. Больше всех других своих персонажей Кустодиев был доволен гробовщиком, так как считал, что именно он, этот гробовщик, и придает всей картине ту типичную провинциальность, к какой художник стремился. Он хотел в «Голубом домике» охватить весь цикл человеческой жизни — люди родятся, любят (сцена у окна), страдают, умирают!(гробовщик) — и считал его самой удачной из всех своих картин о провинции. Гробовщиком Кустодиев изобразил себя.

Извозчики, 1920 г.

Отдельной традицией был «чайный общепит» царской России. В буфетах и дешёвых трактирах чай подавали прямо в стаканах. Чай пили для беседы. Затем по всей России повсеместно стали открываться чайные заведения. Главным атрибутом русской чайной церемонии во все времена было наличие теплой и душевной атмосферы, долгие, неспешные разговоры «по душам», принято было считать, что чай способен согреть не только тело человека, но и его душу.

Карусель, 1920 г.

В праздничные дни все женщины являлись на улицу, молодые качались на качелях и досках. Зимою катались женщины и мужчины на коньках по льду, такаже катались на салазках с гор.

Купец, 1920 г. (Из серии "Русь. Русские типы".)

Акварели «Русские типы», выполненные Кустодиевым по памяти и выхваченные им из неприглядного старого быта при царе...

Портрет Ф.И. Шаляпина. 1921

Шаляпин попросил изобразить на портрете его дочерей, они изображены на втором плане картины. Портрет был закончен в два — два с половиной месяца. Федор Иванович купил картину и увез в Париж. Он предупредил, что денег у него мало, и отец отдал портрет за четыреста с лишним рублей, сказав, что только Шаляпину готов отдать так дешево.

Купчиха, пьющая чай, 1923 г.

Гостей стали приглашать на чашечку чая. На стол ставили начищенный до блеска самовар, выставляли лакомства, и за душевной беседой чаепитие на Руси продолжалось несколько часов. Каждое сословие на Руси неоднозначно относилось к чаю, поэтому традиции чаепития складывались у них по-разному. Чаепитие у помещиков и купцов - известна всем. Это чаепитие с самоваром и большим количеством еды, стол накрывали цветастой скатертью, пили чай из блюдечка.

Русская Венера, 1925-1926 г.

"Русская Венера" - последняя большая картина Бориса Кустодиева, написанная за год до смерти. Русские Венеры — обнаженные красавицы, наделенные телами, пышущими жаром, образы плодородия. Эта картина в 1933 году была приобретена А. М. Горьким для картинной галереи Нижнего Новгорода, где она теперь и находится. На покупку нового холста не хватало денег. В 1906 году Кустодиев написал светлую картину «На террасе»: изобразил два интеллигентных семейства — свое и друга, Василия Кастальского, летом на даче. Именно на обороте этой дачной идиллии Кустодиев изобразил Венеру. Картина «Русская Венера», по единодушному мнению критиков, стала одним из лучших достижений русского портретного искусства.

Эпилог

Кустодиев часто говорил «В жизни самое главное — труд и право на отдых после труда». Просмотрев его экспозицию так и хочется отметить, что Кустодиев не только утверждал, но и пронес этот принцип через свою жизнь и отразил его в своих полотнах, изобразив отдых после труда ярким, красочным, замозабвенным с намеком на то, что такому разудалому отдыху предшествовал еще более замозабвенный труд ...Ведь невозможно радоваться празднику, если ты предавался праздности и унынию.

#кустодиев #выставка #экспозиция #экскурсии #НовыйИерусалим #Венецземногоцвета #картины #масленица #пасха #пост #чай #чайныетрадиции #купчихи #русскаявенера #красавица #извозчики